【昭和の洋楽】It's a Sin to Tell a Lie - Dick Robertson/ Fats Waller/ Billie Holiday【1936】
こんにちは、島猫です。
"嘘をつくのは罪だ(It's a Sin to Tell a Lie)"はビリー・メイヒュー(Billy Mayhew)が書いた1936年のポピュラー・ソングで、その年の初めにディック・ロバートソン(Dick Robertson)を含む多くのダンス・バンドのレコードで78回転レコードのチャンピオン40106で紹介され、後にファッツ・ウォーラー(Fats Waller)がビクター25342でポピュラー化し、ビクター20-1595で再発された。この曲は1936年か1937年にケイジャン歌手のクレオマ・ブロー(Cléoma Breaux)によってフランス語で録音された。1936年には、フレディ・エリス＆ヒズ・オーケストラ（4月）、ヴィクター・ヤング＆ヒズ・オーケストラ（4月）、エルトン・ブリット（9月）、ロイ・スメック＆ヒズ・セレネーダーズ、ヴェラ・リンの4つのレコーディングが行われた。
【Dick Robertson版】
【Fats Waller版】
【参考文献】
- Wikipedia
This page was last edited on 29 April 2023, at 00:35 (UTC).
- GENIUS
以上
【昭和の洋楽】Summertime - Billie Holiday/ Billy Stewart/ Louis Armstrong and Ella Fitzgerald/ Olivia Newton-John【1935】
こんにちは、島猫です。
「サマータイム(Summertime)」は、ジョージ・ガーシュイン(George Gershwin)が1935年のオペラ『ポーギーとベス(Porgy and Bess)』のために1934年に作曲したアリア(aria)である。作詞は、オペラの原作となった小説『ポーギー』の作者デュボース・ヘイワード(DuBose Heyward)とアイラ・ガーシュウィン(Ira Gershwin)。
この曲はすぐに人気曲となり、多くのジャズ・スタンダードに録音され、「間違いなく......作曲家がこれまでに書いた曲の中で最も素晴らしい曲のひとつだ......ガーシュウィンの非常に喚起的な文章は、ジャズの要素と20世紀初頭からのアメリカ南東部の黒人の歌のスタイルを見事にミックスしている」と評されている。作曲家で作詞家のスティーヴン・ソンドハイム(Stephen Sondheim)は、ヘイワードの「サマータイム」と「My Man's Gone Now」の歌詞を「ミュージカル劇場で最高の歌詞」と評している。
【Billy Stewart版】
【Louis Armstrong and Ella Fitzgerald版】
【参考文献】
This page was last edited on 11 October 2023, at 04:45 (UTC).
- GENIUS
以上
【昭和の洋楽】Silent Night - Bing Crosby/ Percy Sledge/ The Cats【1935】
こんにちは、島猫です。
「きよしこの夜(Silent Night)」（ドイツ語: "Stille Nacht, heilige Nacht"）は、1818年にオーストリアのオーベルンドルフ・ベイ・ザルツブルク(Oberndorf bei Salzburg)の小さな町で、フランツ・クサヴァー・グルーバー(Franz Xaver Gruber)が作曲、ヨーゼフ・モール(Joseph Mohr)が作詞したクリスマス・キャロル(Christmas carol)である。2011年にユネスコの無形文化遺産に登録された。1905年に初めてレコーディングされたこの曲は、映画や複数のヒットレコーディングに登場し、他の楽曲にも引用されるなど、人気を博している。
「シュティレ・ナハト(Stille Nacht)」は、1818年のクリスマス・イヴに、現在のオーストリア、ザルツァッハ川沿いにあるオーストリア帝国の村、オーベルンドルフの聖ニコラス教区教会で初めて上演された。カトリックの若い司祭ヨーゼフ・モール神父は、その前年にオーベルンドルフに来ていた。ナポレオン戦争の余波を受け、1816年、ヨーゼフが司祭助手として働いていたザルツブルグ・ルンガウ地方の父の故郷マリアプファルで、彼は詩「Stille Nacht」を書いた。
この旋律は、近くの村アルンスドルフ（現在はランプレヒトハウゼンの一部）の校長兼オルガニストであったフランツ・クサヴァー・グルーバーによって作曲された。1818年のクリスマス・イヴの夜、川の氾濫で教会のオルガンが損傷した可能性があったため、モーアが歌詞をグルーバーに伝え、その夜のミサのために旋律とギター伴奏の作曲を依頼した。その後、教会は度重なる洪水によって破壊され、「無音の夜の礼拝堂」に建て替えられた。モーアがこの歌詞を書いたきっかけや、新しいキャロルを作ることになったきっかけは不明である。
グルーバーによれば、オーベルンドルフ教会で楽器を修理していたオルガン製作者のカール・マウラッハーがこの曲に魅了され、作曲した曲をツィラータールに持ち帰った。そこから、シュトラッサー家とライナー家という2つの民謡歌手の一家が、自分たちのショーにこの曲を取り入れた。ライナー家は1819年のクリスマスの頃にはすでにこの曲を歌っており、オーストリアのフランツ1世やロシアのアレクサンドル1世を含む聴衆の前で披露したこともあった。1840年代までに、この曲はニーダーザクセン地方でよく知られるようになり、プロイセンのフリードリヒ・ウィリアム4世のお気に入りであったと伝えられている。この時期、メロディーはわずかに変化し、現在一般的に演奏されているバージョンとなった。
長い間、オリジナルの手稿が失われていたため、モーアの名前は忘れ去られ、グルーバーが作曲者であることは知られていたが、多くの人々はこのメロディーを有名な作曲家が作曲したものだと思い込んでおり、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトなど、さまざまな人物のものとされていた。しかし、1995年に発見されたモア自筆の手稿は、研究者によって1820年頃とされている。その手稿には、モーアがオーストリアのマリアプファールの巡礼教会に赴任していた1816年に歌詞を書き、1818年にグルーバーが作曲したことが記されている。これは現存する最古の写本であり、モーアの自筆による唯一のものである。
【Bing Crosby版】
【Percy Sledge版】
【The Cats版】
【参考文献】
This page was last edited on 21 September 2023, at 14:34 (UTC).
- GENIUS
https://genius.com/Bing-crosby-silent-night-lyrics
以上
【昭和の洋楽】Smoke Gets in Your Eyes - Tamara Drasin/ Gertrude Niesen/ Irene Dunne/ The Platters【1933】
こんにちは、島猫です。
"Smoke Gets in Your Eyes "は、アメリカの作曲家ジェローム・カーン(Jerome Kern)と作詞家オットー・ハーバック(Otto Harbach)が1933年のミュージカル『ロバータ(Roberta)』のために書いたショー・チューン。ブロードウェイ・ショーではタマラ・ドラシン(Tamara Drasin)が歌った。この曲の最初の録音はガートルード・ニーセン(Gertrude Niesen)によるもので、1933年10月13日、フランク・シナトラ(Frank Sinatra)の2番目のいとこであるレイ・シナトラ(Ray Sinatra)の指揮で録音された。ニーセンが録音したこの曲はビクターからリリースされ、B面にはアイシャム・ジョーンズ楽団(Isham Jones and his Orchestra)をフィーチャーした「Jealousy」が収録された。
1934年、ポール・ホワイトマン(Paul Whiteman)がこの曲を録音してレコード・チャートで初めてヒットさせた。
この曲は、フレッド・アステア、ジンジャー・ロジャース、ランドルフ・スコット共演で1935年に映画化されたミュージカルで、アイリーン・ダン(Irene Dunne)によって再演された。この曲は、キャサリン・グレイソン(Kathryn Grayson)が実演した1952年のリメイク版『ロバータ、ラブリー・トゥ・ルック・アット(Lovely to Look At)』にも収録され、プラターズ(The Platters)では1959年にチャート1位を獲得した。
J. D.サウザー(J. D. Souther)は、スティーブン・スピルバーグ監督の1989年の映画『ALWAYS』のサントラでこの曲をカヴァーし、リチャード・ドレイファスとホリー・ハンター演じる主人公たちとのダンスで披露するカメオ出演をしている。
【Tamara Drasin版】
【Gertrude Niesen版】
【Irene Dunne版】
【The Platters版】
【参考文献】
- GENIUS
以上
【昭和の洋楽】Night and Day - Fred Astaire/ Billie Holiday/ Frank Sinatra/ Ella Fitzgerald【1932】
こんにちは、島猫です。
「ナイト・アンド・デイ」はコール・ポーターが1932年のミュージカル『ゲイ・ディボース』のために書いたポピュラーソング。おそらく、ポーターがグレート・アメリカン・ソングブックに提供した曲の中で最も人気があり、何十人ものミュージシャンによってレコーディングされている。NPRによれば、"ショーの開幕から3ヶ月以内に、30人以上のアーティストがこの曲をレコーディングした"。
フレッド・アステアが「ナイト・アンド・デイ」を紹介したのは、1932年11月29日、エセル・バリモア劇場で『ゲイの離婚』が開幕したときだった。その1週間前、マンハッタンにあるビクターのグラマシー・レコーディング・スタジオで、彼はレオ・ライスマン楽団と一緒にコール・ポーター作曲の「ナイト・アンド・デイ」と「アイヴ・ガット・ユー・オン・マイ・マインド」の2曲を録音した。1929年の株式市場の大暴落が暗い影を落とし、アメリカ史上最悪の経済危機である世界恐慌を引き起こした。わずか2年余りの間に、レコード業界の収入は1億ドルから600万ドルに落ち込み、3社（RCAビクター、アメリカン・レコード・コーポレーション（ARC）、コロンビア）を除くすべてが廃業に追い込まれた。このシングルは1933年1月13日にビクター24193としてリリースされ、22,811枚を売り上げ、その年のトップセラーとなった。
1933年5月23日、アステアは（独占禁止法上の懸念から）、現在はエレクトリック・アンド・ミュージカル・インダストリーズ（EMI）傘下となっていたコロムビア・グラフォフォン・カンパニー・リミテッドのためにこの曲を録音し直した。この曲は10月にイギリスでコロムビアDB1215からリリースされ、バックは同じくポーター作曲の「アフター・ユー・フー」だった。RCAビクターと契約していたライスマンは、このレコードでアステアの伴奏を務めることができなかった。米国盤と区別できるのは、15秒短い（3分10秒）ことである。
もうひとつ流通しているフレッド・アステアのヴァージョンは、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャース主演の1934年の映画『The Gay Divorcee』のサウンドトラックに収録されている。この映画は10月19日に公開された後、このバージョンがリリースされ、何年にもわたってレコード・アルバムに収録されてきた。5分近くあり、その間アステアは歌い踊り続ける。アステアの伴奏はマックス・スタイナーとRKOラジオ・スタジオ・オーケストラ。
次にリリースされたのは1952年12月に録音され、翌年にリリースされたLP4枚組『The Astaire Story』で、アステアがキャリアの中で披露した曲を概観できる内容になっている。ミュージシャンにはオスカー・ピーターソンが含まれ、全曲が新鮮な録音だった。この「ナイト・アンド・デイ」のヴァージョンは5分以上あった。
この曲の起源についてはいくつかの説がある。ひとつは、ポーターがモロッコを訪れた際にイスラム教の祈りにインスピレーションを受けたというもの。また、オハイオ州クリーブランド・ハイツにあるアルカサル・ホテルのムーア建築にインスパイアされたという説もある。また、新婚旅行で訪れたイタリアのラヴェンナにあるガッラ・プラチディア廟のモザイク画にインスピレーションを受けたという話もある。
この曲はポーターと非常に関係が深く、1946年にハリウッドがケーリー・グラント主演で彼の半生を映画化した際、そのタイトルは『ナイト・アンド・デイ』となった。
【Fred Astaire版】
【参考文献】
- Night and Day
This page was last edited on 6 August 2023, at 10:16 (UTC).
- Night and Day from GENIUS
以上
【昭和の洋楽】Minnie the Moocher - Cab Calloway/ The Cherokees/ Tupac Shakur【1931】
こんにちは、島猫です。
「ミニー・ザ・ムーチャー(Minnie the Moocher)」は、キャブ・キャロウェイ＆ヒズ・オーケストラ(Cab Calloway and His Orchestra)が1931年に初めて録音し、100万枚以上を売り上げたジャズ・スキャット・ソングである。"ミニー・ザ・ムーチャー "は、その意味不明なアドリブ（"スキャット"）歌詞（例えば "Hi De Hi De Hi De Ho"）で最も有名である。演奏では、キャロウェイは観客とバンド・メンバーにコール・アンド・レスポンスの形でそれぞれのスキャット・フレーズを繰り返させ、観客が再現できないほど速く複雑になるまで参加させた。
ブランズウィック・レコード(Brunswick Records)からリリースされたこの曲は、1931年最大のチャート・トップとなった。キャロウェイは、1943年6月17日、ニューヨークのストランド・シアター(Strand Theatre)での公演中に、この曲の「12歳の誕生日」を公表し、そして祝った。彼はその時、毎日4回の公演の最初と最後にこの歌を歌っていたと報告し、今日までの総公演回数をこう見積もった。"彼女は私のために4万回以上ゴングを蹴ってくれた"。
1978年、キャロウェイはRCAレコードから "Minnie the Moocher "のディスコ・ヴァージョンをレコーディングし、ビルボードR&Bチャートで91位を記録した。
"ミニー・ザ・ムーチャー "は1999年にグラミー賞の殿堂入りを果たし、2019年には米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美学的に重要」としてナショナル・レコーディング・レジストリに保存されることが決まった。このレコードは、100万枚を売り上げた最初のジャズ・レコードであるとも言われている。
【Cab Calloway版】
【Cab Calloway (disco version)版】
【The Cherokees版】
【Tupac Shakur版】
【参考文献】
- Minnie the Moocher
This page was last edited on 24 September 2023, at 13:02 (UTC).
- Minnie the Moocher from GENIUS
以上
【昭和の洋楽】Body and Soul - Libby Holman/ Billie Holiday/ Tony Bennett and Amy Winehouse【1930】
こんにちは、島猫です。
「ボディ・アンド・ソウル(Body and Soul)」は、1930年にジョニー・グリーン(Johnny Green)が作曲し、エドワード・ヘイマン(Edward Heyman)、ロバート・サワー(Robert Sour)、フランク・エイトン(Frank Eyton)が作詞したポピュラー・ソングであり、ジャズ・スタンダードである。アメリカン・フィルム・ノワール(American film noir)のボクシング・ドラマ『ボディ・アンド・ソウル』の音楽テーマやアンダースコアとしても使われた。
「ボディ・アンド・ソウル』は、イギリスの女優で歌手のガートルード・ローレンス(Gertrude Lawrence)のためにニューヨークで書かれ、ロンドンの聴衆に紹介された。イギリスで出版されたこの曲は、1930年のブロードウェイ歌劇『Three's a Crowd』でリビー・ホルマン(Libby Holman)によってアメリカで初演された。イギリスでは、ジャック・ヒルトン(Jack Hylton)とアンブローズ(Ambrose)のオーケストラが、1930年2月の同じ週にこのバラードを初録音した。アメリカでは、この曲の人気は急速に高まり、1930年末までに少なくとも11のアメリカのバンドがこの曲をレコーディングした。ルイ・アームストロング(Louis Armstrong)は1930年10月に "Body and Soul "を録音した最初のジャズ・ミュージシャンであったが、アメリカでこの曲を広めたのはポール・ホワイトマン(Paul Whiteman)とジャック・フルトン(Jack Fulton)であった。
「ボディ・アンド・ソウル」は最も多く録音されたジャズ・スタンダードのひとつであり、この曲のために複数の歌詞が書かれている。
【Libby Holman版】
【Tony Bennett and Amy Winehouse版】
【参考文献】
- Body and Soul
This page was last edited on 30 September 2023, at 07:09 (UTC).
- Body and Soul from GENIUS
以上
